La pietra naturale si trasforma in protagonista di un percorso espositivo in cui architettura, design e materia dialogano senza sovrapporsi. È questa la filosofia alla base di Antolini® Stone Gallery London, il nuovo spazio inaugurato al 35 di Pensbury Place, nel quartiere londinese di Nine Elms. Un'apertura che segna una tappa importante nella storia dell'azienda italiana, fondata nel 1956 e oggi punto di riferimento internazionale nel settore della pietra naturale, e che arriva in un anno particolarmente significativo: quello del suo settantesimo anniversario. Prima Stone Gallery del brand all'estero, la sede londinese nasce per accogliere architetti, interior designer e professionisti, offrendo loro un luogo in cui conoscere da vicino i materiali, confrontarne caratteristiche e finiture e individuare le soluzioni più adatte ai propri progetti.
“Aprire l’Antolini® Stone Gallery London è per noi un sogno che si realizza e un grande onore. Londra, città di riferimento internazionale per il design e la creatività, è il luogo in cui inauguriamo un nuovo capitolo della nostra storia, proprio nell’anno in cui celebriamo i nostri primi 70 anni -, dichiara Alberto Antolini, ceo dell'azienda e seconda generazione alla guida del Gruppo Antolini -. E’per noi il luogo in cui condividere con progettisti e clienti la ricchezza della pietra naturale e il lavoro di ricerca che dà forma a un catalogo di oltre 1.300 pietre: uno spazio in cui scoprire il fascino della natura, immaginare nuovi progetti e costruire relazioni durature”.
Progettata dal Creative Lead Alessandro La Spada, la Stone Gallery si sviluppa su due livelli e interpreta la pietra non soltanto come materiale da selezionare, ma come elemento architettonico capace di definire gli ambienti. Il piano terra rappresenta il cuore espositivo: una selezione delle oltre 1.300 pietre del catalogo Antolini si articola in una successione di lastre su cavalletti, dando vita a un itinerario visivo che permette di apprezzare venature, sfumature cromatiche e lavorazioni. Alle pareti, le composizioni a Macchia Aperta dialogano con la Textures+ Collection, che riunisce circa cinquanta lavorazioni pensate per esplorare nuove possibilità espressive della superficie. Anche gli spazi di accoglienza diventano occasioni di sperimentazione. Due volumi, dedicati rispettivamente all'ingresso e all'uscita, mettono in scena materiali e finiture differenti: Cipollino GreyWave caratterizza il primo, Irish Green® il secondo. La retroilluminazione valorizza inoltre la profondità e le trasparenze delle superfici, come nella parete cucina in Irish Green® e nel rivestimento bagno in Cristallo Vitrum®.
Al primo piano il progetto prosegue su uno sfondo chiaro, studiato per esaltare la presenza della materia. Bianco Lasa | Covelano Vena Oro e Quarzite Madeirus definiscono gli ambienti, tra aree di lavoro e incontro, uffici, auditorium, cucina e bar. Tavoli, cassettiere, rivestimenti e arredi mostrano come la pietra possa assumere funzioni e identità differenti, entrando nella quotidianità degli spazi professionali. “Il concept nasce dall’idea di sottrarre, non di aggiungere: creare un’architettura neutra, off-white, quasi silenziosa, capace di lasciare alla pietra naturale tutto il protagonismo. La luce diventa il secondo materiale del progetto: non è semplicemente funzionale, ma costruisce l’atmosfera e accompagna lo sguardo, sottolineando venature, profondità e trasparenze”, spiega Alessandro La Spada. Il risultato è un vero e proprio catalogo vivente, nel quale le superfici raccontano la propria versatilità attraverso applicazioni e lavorazioni.
